BUCHCOVER FÜR SELFPUBLISHER
Ein Cover, das gefunden wird
Drei Sekunden. So lange schaut jemand im Shop auf dein Cover, bevor er weiterscrollt. Ich gestalte Cover, die in diesen drei Sekunden gewinnen: passend zum Genre, passend zu deinem Buch, passend zu dir.
Vor dem Cover
Kennst du das?
Zwei Jahre Manuskript. Das Lektorat ist durch, der Buchsatz steht, der Veröffentlichungstermin rückt näher, und dann fehlt nur noch das Cover. Also machst du auf, was alle aufmachen: Canva. Nach dem dritten Abend merkst du, dass deine Entwürfe irgendwie alle gleich aussehen. Und irgendwie nicht wie die Bücher, die du selbst kaufen würdest.
Oder du kennst die andere Variante. Du hast schon veröffentlicht, das Cover ging schnell und war günstig, und seitdem sitzt da dieses Gefühl im Magen: Die Geschichte ist gut, aber sie geht unter.
Beides kenne ich von meinen Autor*innen. Und beides lässt sich lösen.
DIE VIER AUFGABEN
Was dein Cover leisten muss
Im Shop ist dein Cover 120 Pixel breit. Auf diesem Daumennagel muss alles funktionieren, was dein Buch verkauft.
01
Genre auf einen Blick
Thriller sehen anders aus als Liebesromane, New Adult anders als High Fantasy. Deine Leser*innen haben diese Regeln gelernt, ohne je darüber nachzudenken. Passt dein Cover nicht ins Genre, greifen sie vorbei, obwohl die Geschichte genau ihre wäre.
02
Auffallen, ohne rauszufallen
Innerhalb der Genre-Regeln braucht dein Cover einen Haken: eine Farbe, eine Typo, ein Detail, das hängen bleibt. Auf dem Büchertisch liegen zwanzig ähnliche Bücher. Deins darf sich nicht so lange anpassen, bis es darin verschwindet.
03
Qualität zeigen
Vom Cover schließen Leser*innen auf den Inhalt. Wirkt es gebastelt, vermuten sie, dass du auch am Lektorat gespart hast. Unfair? Ja. Aber so entscheiden wir alle beim Einkaufen, im Buchladen wie im Supermarkt.
04
Zu dir passen
Dein Cover ist der erste Baustein deiner Autor*innenmarke. Wenn es zu deiner Website passt, zu deinem Feed und zu deinem nächsten Buch, erkennen Leser*innen dich wieder. Genau da fängt Sichtbarkeit an: beim Wiedererkennen.
AUS MEINER WERKSTATT
Blätter dich durch
Die Geheimnisse des Waldes
Sophia Reese
Fantasy
Verliebt in der Wiesengasse
Barbara Marx
Liebesroman
Die Autorin
Natascha Kippes
Krimi
Verliebt in Südafrika
Jana Krok
Reiseroman
Huwiler und der Organhandel
Walter Uehli
Thriller
Liebesrot und leichenblass
Jule Grönefeld
Humorvoller Liebesroman
So arbeiten wir
Dein Coverprojekt
Zwischen Anzahlung und fertiger Datei liegen meist drei bis vier Wochen. Was in dieser Zeit passiert und was ich dafür von dir brauche, steht hier.
01
Rahmen klären
Du schreibst mir über das Formular oder per Mail. Von mir kommt ein Fragebogen zurück: zu deinem Buch, deinem Genre, zu Covern, die dir gefallen, und zu solchen, die für dich gar nicht gehen. Auf dieser Grundlage bekommst du ein Angebot mit Festpreis und Zeitplan, denn ein illustriertes Cover ist etwas anderes als eins aus Stockmaterial. Mit deiner Zusage, den AGB und einer Anzahlung von 30 Prozent ist dein Platz reserviert.
02
Entwerfen
Ich gestalte zwei bis drei Cover, jedes mit einer eigenen Idee dahinter. Du schaust sie dir in Ruhe an und sagst mir, welches dein Favorit ist und was dich daran noch stört. Ab da arbeiten wir nur noch an diesem einen weiter, in zwei Änderungsrunden bis zum Feinschliff. Bis zu drei Stockmedien sind enthalten, mehr brauchen wir erfahrungsgemäß nicht.
03
Übergeben
Du bekommst dein Cover in allen Formaten, die dein Distributor oder deine Druckerei verlangt: hochauflösend für den Druck, weboptimiert für die Shops. Dazu Mockups für dein Marketing und sämtliche Angaben fürs Impressum, inklusive der Nachweise für verwendete Stockmedien. Mit den Dateien kommt die Schlussrechnung über die restlichen 70 Prozent. Und dann fehlt nur noch eins: ein Belegexemplar für mein Regal.
Gut zu wissen
Melde dich früh
Ich vergebe feste Zeitfenster. Zwischen deiner Anfrage und dem geplanten Release sollten mehrere Wochen liegen, sonst wird es knapp.
Wir arbeiten schriftlich
Die Abstimmung läuft über E-Mail. Das ist der Grund, warum ich Festpreise anbieten kann: Du formulierst in Ruhe, ich antworte in Ruhe, und alles bleibt nachlesbar. Videocalls nur in Ausnahmefällen.
Netto
Alle Preise verstehen sich zuzüglich Mehrwertsteuer.
Preise
Was dein Cover kostet
Alle Preise verstehen sich als Startpreise. Ein Cover aus Stockmaterial ist etwas anderes als ein illustriertes, deshalb bekommst du nach dem Fragebogen ein Angebot mit Festpreis. Was dann darin steht, gilt.
Nur Ebook
ab 325 €
zzgl. MwSt.
Für alle, die digital veröffentlichen.
- Frontcover für alle Shops
- Zwei bis drei Entwürfe, einer wird ausgearbeitet
- Zwei Änderungsrunden
- Bis zu drei Stockmedien
- Dateien hochauflösend und weboptimiert
- Mockups für dein Marketing
- Alle Angaben fürs Impressum und Lizenznachweise
E-Book und Taschenbuch
ab 435 €
zzgl. MwSt.
Die Kombination, die die meisten Autor*innen brauchen.
- Alles aus dem E-Book-Paket
- Kompletter Umschlag mit Front, Rücken und Rückseite
- Druckdatei nach den Vorgaben deines Anbieters
- Buch-Dummies für dein Marketing
Weitere Formate und Zusätze
Hardcover mit Schutzumschlag oder Klappen, Sonderformate, Werbemittel wie Postkarten, Lesezeichen und Social-Media-Grafiken, dazu Folgebände deiner Reihe im passenden Look. Alles auf Anfrage, mit Festpreis im Angebot.
WARUM ICH
Design trifft Marketing
Es gibt viele gute Coverdesignerinnen. Der Unterschied bei mir liegt darin, wo ich hinschaue: Ich komme vom Branding und denke ans Gesamtbild.
Du bist nicht einfach eine Autorin, die ein Cover braucht. Du bist eine Autorin, die in einem hart umkämpften Markt gesehen werden will. Und dort ist ein Cover eine strategische Entscheidung, nicht ausschließlich eine gestalterische.
Deshalb interessiert mich nicht nur dein Buch, sondern auch deine Farbwelt auf der Website, dein Feed, dein Band zwei und woran man ihn als deinen erkennt. Wenn alles zusammenpasst, wirkt jedes Einzelne davon stärker.
Häufige Fragen
FAQ
Steckt in meinem Cover KI?
Nein. Bei mir kommt keine generative KI zum Einsatz. Ich arbeite mit klassischen Grafikprogrammen und dem ganz normalen Handwerk einer Grafikdesignerin: Ich stelle Bildmaterial frei, setze es zu einem neuen Bild zusammen (das nennt sich Composing), retuschiere, füge Lichtreflexe ein und gestalte die Schrift. Das Bildmaterial sind Stockmedien, also Bilder und Fotos, für die ich Lizenzen kaufe, zum Beispiel bei Adobe Stock oder Depositphotos. Bei der Suche schließe ich die Kategorie „generative KI” grundsätzlich aus. Manche Elemente zeichne oder erstelle ich auch selbst. Ich bin keine Illustratorin, aber kleine Teile illustriere ich durchaus. Auf deinem Cover ist also alles entweder lizenziertes Stockmaterial oder von mir selbst gestaltet.
Kommen zu den Preisen noch Kosten dazu?
Die Coverpakete haben einen Festpreis, und was darin enthalten ist, steht fest. In deinem Angebot zähle ich alles einzeln auf. Zwei Dinge können dazukommen: Schriftlizenzen, falls die gewählte Schrift eine kommerzielle Lizenz braucht. Das ist zum Beispiel bei Fantasy oft der Fall, weil dort spezielle Schriften gefragt sind. Und Stockmedien: Drei sind enthalten, jedes weitere berechne ich extra. Beides sage ich dir vorher, bevor es anfällt.
Ich habe schon eine Idee, ein Foto oder eine Illustration. Kann ich das einbringen?
Auf jeden Fall! Schick mir alles, was du hast. Je genauer du schon eine Vorstellung von deinem Cover hast und sie mir mitteilst, desto eher treffen wir das Ergebnis, das du dir wünschst. Machst du eher wenige Angaben, überlege ich mehr selbst, was zu deinem Buchprojekt passen könnte. Wie viel du einbringen möchtest, liegt ganz bei dir. Und falls du dir vorher mit KI ein Cover hast erstellen lassen und es jetzt professionell umgesetzt sehen möchtest: Zeig es mir gern. Das ist vollkommen in Ordnung.
DEIN NÄCHSTER SCHRITT
Erzähl mir von deinem Buch
Genre, Erscheinungstermin, Cover, die du liebst, und solche, die gar nicht gehen. Daraus wird dein Angebot mit Festpreis und Zeitplan.
Cover Anfragen